Els Pirates Teatre hem inaugurat la temporada teatral fent un número del paral·lel a la gala d’Aixeca el teló al Liceu de Barcelona.
Fresquibiris!
Els Pirates Teatre hem inaugurat la temporada teatral fent un número del paral·lel a la gala d’Aixeca el teló al Liceu de Barcelona.
Fresquibiris!
Estrena de “La pell fina”, la nova comèdia de Yago Alonso i Carmen Marfà, s’estrena el 5 de maig a la Sala Flyhard.
LA PELL FINA parla de tot allò que no estem preparats per dir ni per rebre. Dir la veritat està molt bé, però… què passa quan aquesta veritat ofèn? Cal dir-la? Aquesta obra reflexiona, en clau d’humor, sobre la manera que tenim de tractar-nos. Ens cuidem prou els uns als altres? Temes com la maternitat, el talent o les relacions de parella posen de manifest que tenir cura dels altres segueix sent una assignatura pendent.
AUTORIA i DIRECCIÓ
Carmen Marfà i Yago Alonso
REPARTIMENT
Ángela Cervantes, Biel Duran, Francesc Ferrer i Laura Pau
ESCENOGRAFIA
Elisenda Pérez
VESTUARI
Nídia Tusal
Estudiant en pràctiques de Vestuari
Elia Domínguez
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ
Xavi Gardés
FOTO
Roser Blanch / Juanjo Marin
VÍDEO
Juanjo Marin
COMUNICACIÓ i XARXES SOCIALS
Elisenda Riera Rovira
PREMSA
Clara Cols Torras
DISSENY GRÀFIC
Laia Alsina
CAP TÈCNIC SALA I TÈCNIC DE FUNCIÓ
Xavi Gardés
CAP TÈCNIC GIRES
Fernando Portillo
ADMINISTRACIÓ
Josep Maria Milla i Sergio Matamala
DISTRIBUCIÓ
Elisenda Riera Rovira
PRODUCCIÓ EXECUTIVA
Clara Cols Torras i Sergio Matamala
UNA PRODUCCIÓ DE
Flyhard Produccions S.L.
AMB LA COL·LABORACIÓ DE
El Ramat Produccions
Lara Díez Quintanilla, autora resident de la Sala Beckett la temporada 2020-21, dirigeix Eufòria, el text resultant de la seva residència.
L’obra és el viatge d’un grup de persones soles cap a un final compartit, a través d’aquest món malalt d’eufòria, que es promet infinit. L’eufòria és com un huracà, on hi és ella no hi ha ningú més i anul·la la possibilitat de trobada real amb l’altre. Resulta embogidora quan es converteix en un estat sostingut o en l’objectiu final de tot. Assimilar-la com a sinònim de felicitat és la nostra malaltia genètica col·lectiva, perquè transforma la vida en un contenidor d’expectatives impossibles i en una fàbrica de frustració interminable.
Autoria i direcció: Lara Díez Quintanilla
Repartiment: Javier Beltrán, Marta Codina, Mireia Illamola Riubugent, Laura Pau, Bàrbara Roig Grifoll i Marc Tarrida Aribau
Espai i il·luminació: Cube.bz
Vestuari: Laura Garcia Martos
Utilleria: Camille Latron Llorens
Caracterització: Alice Del Bello
Música original, espai sonor i vídeo: Erol Ileri
Moviment: Marta Tomasa
Fotografia: Kiku Piñol
Vídeo promocional: Raquel Barrera
Ajudant de direcció: Ramon Bonvehí Rosich
Suport en dramatúrgia i direcció: Bernat Reher
Del 15 de desembre al 9 de gener Venda d’entrades
Ja hem començat funcions de Reservoir Cats, la comèdia negra inspirada en el món de Tarantino dirigida per Xènia i Ricard Reguant. L’espectacle que es va estrenar a Bucarest i a Madrid estarà a l’Aquitània Teatre fins al 15 de Febrer de 2020.
Al més pur estil dels films de Quentin Tarantino, sis actrius protagonitzen el thriller Reservoir Cats, dirigit per Xènia Reguant.
Sis dones es reuneixen per fer un atracament. Algunes ho han fet ja
altres vegades, per a altres aquesta serà la primera. No es coneixen més enllà dels àlies que se’ls assignen en cada “missió”, i tenen prohibit compartir informació personal. Un atracament, un botí, un setge, un mètode (el mètode “Reservoir”) i una tancada en femení on arquetips, filosofies feministes, fílies i fòbies, violència i acció, es veuran augmentades per la necessitat d’alliberar-se. Alliberar-se de què exactament?
El nou espectacle d’ Els Pirates Teatre s’estarà fins al 28 de juliol al Teatre Condal dins el marc del Festival Grec de Barcelona.
Una nova adaptació de l’Amansiment de la fúria de W. Shakespeare en format musical i amb moltes trames noves.
Autor: William Shakespeare
Adaptació i traducció: Ariadna Pastor (A partir deL’amansiment de La fúria)
Direcció: Adrià Aubert
Amb: Laura Aubert, (Neus Pàmies, cover) Lloll Bertran* (Maria Cirici, cover), Mariona Castillo, Ricard Farré, Laura Pau, Lluna Pindado, Arnau Puig i Jordi Vidal
Pianista: Ariadna Cabiró / Gemma Pujol
Saxo, clarinet: Marcel·lí Bayer / Jordi Santanach
Música: Ariadna Cabiró
Escenografia: Enric Romaní
Vestuari: Maria Albadalejo
Coreografia: Anna Romaní
Il·luminació: Lluís Serra
So: Jordi Ballbé
Assessorament vocal: Sheila Garcia
Ajudants de direcció: Bernat Cot i Ariet Lea Jelinek
Producció: Marina Marcos
Direcció tècnica: Pol Queralt
Assistent a la producció: Montserrat Farrarons
Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé
Construcció d’escenografia: Lali Canosa
Confecció del vestuari: Goretti Puente
Primera funció al ONYRIC Teatre Condal el 29 de juny. Venda d’entrades aquí
Últimes funcions d’Akelarre al Maldà i amb poquíssimes entrades disponibles ja!
Les que queden les podeu comprar aquí: Venda d’entrades!
Mentrestant estem recollint fantàstiques opinions del públic ( les podeu llegir aquí) i de la crítica:
“Mucha sátira y enorme desparpajo, con un punto de provocación” Marta Cervera a El Periódico
Intervenció al FAQS – TV3 https://www.ccma.cat/video/embed/5838012/
The Feliuettes retornen al cabaret més genuí, amb música, gamberrisme, reivindicació, comèdia i autoparòdia, dirigides per Míriam Escurriola, amb textos de Clàudia Cedó, Cristina Clemente, Xavi Morató, Mireia Giró, Gerard Sesé, The Feliuettes i Míriam Escurriola i música de Clara Peya, Arnau Tordera, Ariadna Cabiró i Gerard Sesé.
The Feliuettes ens conviden al seu aquelarre, on ens interpel.len, es pregunten sobre el món que els ha tocat viure i sobre com transformar-lo, sent dones. A través de l’esperit nascut del cabaret més personal, personatges inesperats posaran en qüestió situacions quotidianes i no tan quotidianes, deformant-les amb un mirall ple de possibilitats.
Humor negre, faula idiota i perversa, el kitsch, l’absurd, l’stand up comedy, l’esperit punk… ingredients en el nostre còctel per parlar amb llibertat i humor.
Idea original: The Feliuettes
Amb: Laia Alsina Riera, Maria Cirici, Laura Pau, Gerard Sesé i la col·laboració especial de Vicky Peña com a Madame Big Lips
Direcció: Míriam Escurriola
Textos i cançons: Mireia Giró, Xavi Morató, Clàudia Cedó, Cristina Clemente, Gerard Sesé, Laia Alsina Riera, Laura Pau i Míriam Escurriola
Composició musical: Ariadna Cabiró, Arnau Tordera, Clara Peya i Gerard Sesé
Direcció musical: Gerard Sesé
Dramatúrgia: The Feliuettes i Míriam Escurriola
Espai i vestuari: Maria Monseny
Coreografia: Anna Romaní
Assistent a la direcció: Núria Ruiz (alumna de pràctiques de El Timbal)
Disseny de llum: Adrià Aubert i Míriam Escurriola
Comunicació: Sem Pons
Fotografia: Núria Gàmiz
Producció: Marina Marcos – El Maldà
Divendres 9 de març i fins al 8 d’abril serem al Maldà amb Els Pirates Teatre fent-hi “Gran Fracaroli”, un espectacle de varietats a partir de l’obra de Joan Brossa. Poesia, màgia, música, poesia, striptease i tot el que pugueu imaginar dins l’inabastable univers brossià!
Amb David Anguera, Bernat Cot, Jordi Font, Laura Pau, Lluna Pindado
Autor: Joan Brossa
Direcció, adaptació i il·luminació: Adrià Aubert
Escenografia: Enric Romaní
Vestuari: Maria Albadalejo
Màscares i telons: Júlia Rodon
Dramatúrgia: Ariadna Pastor
Ajudants de direcció: Laura Aubert i Eduard Autonell
Assessorament de moviment: Robert González
Fotografia del cartell: Núria Gámiz
Teaser: Nina Solà i Pol Picas (Mambo Project)
Producció: Marina Marcos
Regidoria: Emma Masferrer
Tècnic de so i llum: Jorge Mur
Comunicació: Maria Antolín i Ruben García
La companyia Els Pirates estrenem la coneguda comèdia de Shakespeare a La Seca- Espai Brossa. Un espectacle que serà una festa plena de música, canvis de personatge i teatre dins el teatre! Us hi esperem fins al 25 de juny!
Autor William Shakespeare
Traducció Salvador Oliva
Direcció i il·luminació Adrià Aubert
Adaptació Adrià Aubert i Ariadna Pastor
Intèrprets Laura Aubert, Núria Cuyàs, Ricard Farré, Ariadna Pastor, Laura Pau, Lluna Pindado i Àlvar Triay
Música Llorenç González i Guillem Roma
Escenografia Enric Romaní
Vestuari Maria Albadalejo
Confecció Goretti Puente, Maria Albadalejo
Postissos David Chapanoff
Ajudants de direcció Bernat Cot i Ariet Lea Jelinek
Moviment Robert González i Anna Romaní
Arranjaments musicals Laura Aubert i Núria Cuyàs
Tràiler Ricard Farré i Jordi Farré
Making off Joan Cid
Fotografia Roser Blanch
Producció Marina Marcos
Premsa Els Pirates Teatre Ester Cánovas
Agraïments Guillem Roma, Can Llop, Bettina Aparicio, Família Vilallonga, Josep Cot, La Seca-Espai Brossa
Només durant 5 dies, del 29 d’agost al 2 de setembre torna Shaking Shakespeare al Maldà.
Després de fer temporada per Nadal, tornar-hi al juny, exhaurir entrades i que ens nominéssin als Premis de la Crítica, hem trobat uns dies, només 5, per tornar a Barcelona abans de fer una petita gira.
De dilluns 29 d’agost fins a divendres 2 de setembre a les 22h al Maldà (c/ del Pi 5, Barcelona)
Dir. Moisès Maicas. Musical. Català. 75 min. Shaking Shakespeare és un espectacle musical basat en les composicions inspirades en les obres i textos del «Gran Willy», des de l’època elisabetiana fins als nostres dies. És un espectacle irreverent, irònic, que s’apropa al públic amb un aire provocatiu i en busca la complicitat. Amb una factura musical acurada, perfeccionista; amb la participació de professionals amb una trajectòria contrastada i amb un format proper al cabaret, Shaking Shakespeare vol seduir l’orella i l’esperit del públic i oferir-li una perspectiva nova de diversos textos de l‘autor. La proposta integra els diferents gèneres musicals que al llarg dels segles han adaptat Shakespeare; des del madrigal renaixentista fins al musical contemporani de Broadway.
Intèrprets: Maria Cirici, Josep Fadó, Paul Perera, The Hanfris Quartet (Juan Bertrand, Jordi Forcadell, Gener Salicrú, Adrià Sivilla), THE SING SONG SISTERS (Núria Cuyàs, Laura Pau, Lluna Pindado)
Concepció: Josep Fadó, Sheila Garcia i Moisès Maicas
Direcció musical: Sheila Garcia
Arranjaments musicals: Sheila Garcia, Paul Parera i Gener Salicrú
Direcció escènica: Moisès Maicas
Dramatúrgia: Anna Soler Horta
Aj. direcció: Albert Massanas
Vestuari: Moon Vives
Coreografia: Maria Garriga
Il·luminació: Daniel Gener
Fotografia i vídeo: Núria Deulofeu
Disseny gràfic: Anna Bohigas
Producció: Marina Marcos
Què en diu la premsa?
http://www.ccma.cat/video/embed/5608813
“S’ha de veure per ser feliç, així de fàcil.” Care Santos (El Periódico)
“La qüestió és que si es fa bé, com ells, te n’adones que el ‘Macbeth’ de Verdi i ‘West side story’ estan molt més a prop del que podries haver pensat mai. Perquè aquí no només sona òpera, sinó que tenim musicals, cançó popular i el que vulguem” Andreu Gomila (Time Out)
“Un recital nadalenc que sap conviure l’humor amb la rigorositat i l’esplendor vocal i musical.” Jordi Bordes (Recomana.cat)
“Un tast shakesperià en només una hora i quart, doncs, sempre en V.O. pel que fa a les lletres, amb òpera, cant, moviment, ball, una acrobàcia exclusiva i una mirada fresca als musicals americans” Andreu Sotorra (Núvol)
”El millor, cada moment coral. Tot és espontani, fresc, alliberador.” Jordi Bordes (El Punt Avui)
4 úniques funcions ! No us podeu perdre grans números com “Ciutadanus Mundis”, “Streaptease nacional”, “Atracament de gènere” o “Parla’m en castellà” en un cabaret que reflexiona sobre la identitat des de diversos angles.En uns dies en què tot canvia (o no) a nivell polític i social, què millor que reflexionar sobre qui som i què hi fem en aquest món. Al primer capítol sobre la identitat ens posarem el barnús, ens relaxarem, i ens deixarem endur pel Balneari més surrealista.
Balneari d’Estiu reuneix els tres cabarets de la trilogia Balneari Maldà sobre la identitat, l’educació i el poder. lnspirat en el Monty Phyton’s Flying Circus, és un espectacle de cabaret musical, poètic, acrobàtic, polític, humorístic, coreogràfic creat a partir d’esquetxos breus. Els tres capítols són espectacles de creació amb música composada per a l’ocasió per Llorenç González (Velvet, Antena3) i els dramaturgs Adrià Aubert, Xavi Morató (Premi Born 2014) i Anna Maria Ricart (Premi MAX 2015), i al tercer capítol, també comptem amb Ariadna Pastor.
Balneari Maldà 1: La identitat. Del 6 al 10 de juliol. Dimecres, dijous i divendres a les 22h. Diumenge a les 18h. Dissabte no hi ha funció!